Wassily Kandinsky gehört zu den wichtigsten Wegbereitern der abstrakten Kunst. Er war überzeugt, dass Farben und Formen ähnlich wie Musik direkt Gefühle auslösen können – ganz ohne einen Gegenstand oder eine Geschichte abbilden zu müssen.
Als Künstler und Lehrer am Bauhaus prägte er entscheidend, wie wir heute über abstrakte Kunst, Design und Komposition denken. „Gelb-Rot-Blau“ von 1925 ist eines seiner bekanntesten Werke aus der Bauhaus-Zeit. Kreise, Linien, Rechtecke, Bögen und freie Farbflächen schweben und überlagern sich auf einem hellen Grund. Links dominieren warme Gelb- und Rottöne, rechts wird das Bild dunkler und blauer – dazwischen entsteht ein spannungsvolles Gleichgewicht.
Kandinsky behandelte Farbe nicht als Dekoration, sondern fast wie einen Klang. Gelb konnte für ihn laut und energetisch wirken, Blau dagegen tief und ruhig. So funktioniert „Gelb-Rot-Blau“ weniger wie ein Bild, das man „entziffern“ muss, sondern eher wie ein Musikstück für die Augen: geometrisch, verspielt und fast hundert Jahre später immer noch erstaunlich zeitgenössisch.
Alle Drucke werden auf Hahnemühle „German Etching“-Giclée-Papier gefertigt. Die Rahmen bestehen aus Massivholz aus nachhaltiger Forstwirtschaft.
💥 Alte Meister, neue Entdeckungen 💥 Junge Künstler*innen 💥 Kunst, die auffällt 💥 Wilde Bildwelten 💥 Museumsqualität 💥 Von Menschen kuratiert
